Sus inicios musicales se fraguaron en Canarias, a mediados de los setenta, con la formación del grupo de rock alternativo de fusión KEY junto con los hermanos Yocihi y Tomohiro Yahiro y Luis Lozano. Pero el bautismo profesional de Enrique Mateu vino diez años después en Madrid de la mano del dúo de guitarras clásicas que formó junto con la profesora del RCSMM, Lina Vidal.

Después de esta experiencia participó, en el Madrid de la "movida", en tres proyectos que le ayudaron a introducirse en el mundo profesional de la producción musical. Estos tres proyectos fueron Piter Punk, Tourist de Luxe y Sindicato Malone. De los tres grupos fue Sindicato Malone el que alcanzó mayor éxito ya que consiguió colocar un single, Solo por robar, como superventas y esto le valió grabar un LP, Antes morir que perder la vida.

Inmediatamente lanzó su primer disco en solitario, Formas Millares, en el que se alejaba de los postulados desenfadados de la movida y proponía una declaración de intenciones de lo que luego, y hasta la fecha, ha venido siendo su discurso musical. No obstante Enrique mantuvo, durante cinco años, relación con la movida madrileña ya que trabajó como director musical de uno de los más importantes productores musicales del momento, Paco Trinidad, con el que cosechó notables éxitos y premios obteniendo multitud de discos de oro y platino.

Formas Millares (1987) es, sin lugar a dudas, el típico trabajo primerizo en el que el autor pretende mostrar de manera más o menos lógica todas sus pretensiones musicales. Por eso el vinilo tenía dos caras con su propio nombre cada una. En la cara Millares se mostraba el lado más amable donde las armonías y melodías nos proponían una intención New Age mientras que en la cara Formas se planteaban formas compositivas mucho más arriesgadas y comprometidas. Esta dualidad ha marcado siempre la carrera de este creador. Por un lado la investigación sonora donde melodía y armonía se diluyen en favor de la sonoridad en sí misma y por otro la búsqueda de la armonía perfecta y la melodía sugerente donde la simplicidad es su eje principal. Tensión/distensión, duro/blando, complejidad/simpleza, tradición/modernidad, yin/yang...

Jaque Mateu es su segunda entrega en solitario creada entre 1990 y 1992 en su propia casa. Con unos medios realmente exiguos presentó una producción muy cuidada que aun hoy en día sorprende por su propuesta musical y cualidad sonora. Jaque Mateu era la respuesta de Enrique al planteamiento de la industria que afirmaba que no había nada nuevo y que la creación musical estaba en crisis. Como suele hacer Mateu, se adelantó a su tiempo presentado un material que utilizaba unas técnicas interpretativas y compositivas realmente innovadoras en la música española de aquel momento. El que al inicio de los noventa naciera Jaque Mateu lo ha convertido en un disco de culto y de referencia de los amantes del trance, el groove, los loops y el sampling, técnicas todas que tantos estilos musicales han generado a finales de los noventa y principios del siglo XXI y que en este segundo trabajo de Enrique Mateu ya presentaba con premonición.

Poco tiempo después a Enrique le encargaban un disco estrictamente de New Age para la nueva compañía The Nashville Record Company en EEUU. El encargo consistía en crear versiones de temas navideños y se publicaron con el nombre de Tannenbaum bajo el pseudónimo Esteban Millares, nombre de su bisabuelo. Mateu nos presentó aquí un trabajo preciosista. Seguramente por lo naif de la propuesta, por la amabilidad de su tímbrica y la simplicidad de su desarrollo pensó que debería editarlo bajo pseudónimo. Su intención inicial fue la de dividir su carrera canalizando sus dos vertientes creativas; su Ying y su Yang. El intento de presentar su lado más amable bajo el nombre Millares y el de investigador como De Villavicencio (planteado entonces en el CD Jaque Mateu) lo abandonó pronto optando por publicar siempre todas sus propuestas como Enrique Mateu.

En 1996 Enrique publica Ritual Collage, el disco en solitario que más proyección ha obtenido. Se trata de otro trabajo innovador y premonitorio en el que utilizando las técnicas de sampling, loops y editing recrea una sonoridad multicultural con texturas que recorren los cinco continentes. Un collage de instrumentos y melodías en donde apostaba por una música actual inspirada en la raíz de diferentes culturas de todo el mundo. En un momento en el que todavía no se había popularizado el término globalización, Enrique nos ofrecía una propuesta sonora globalizante y actual como música del mundo en el que norte, sur, este y oeste se unían oníricamente en una propuesta musical en donde los rituales ancestrales ejercían de eje conductor.

Lancelot es su quinta entrega en solitario. Grabado en directo en 1994 no se publica hasta 2001. El concierto se produjo dentro del V Festival de Música Visual de Lanzarote y resultó un concierto muy polémico que levantó no pocas ampollas. La propuesta de Mateu resultó demasiado provocadora dentro de un festival financiado en su totalidad por dinero público y en el que siempre los creadores canarios, en el poco probable caso de participar, lo tenían que hacer en una especie de muestra paralela de segunda clase. Enrique no solo se negó actuar en esas condiciones si no que propuso actuar en la Cueva de los Verdes, marco idóneo para su música mientras que hasta la fecha los conciertos siempre se habían producido en Los Jameos. Si esta impertinencia razonable de Enrique no resultaba lo suficientemente provocativa, ofreció un concierto dedicado a la isla conejera que se iniciaba con una obra de difícil catadura pero que seguía evolucionando con unas ofertas más amables. Esto no hizo más que avivar la polémica entre los que defendían un festival sin concesiones donde solo estuvieran presentes propuestas duras y minoritarias y los que pensaban que con dinero público se debía programar un festival más abierto donde estuvieran también presentes planteamientos más New Age y, por supuesto, creadores canarios en igualdad de oportunidades.

El natural eclecticismo de Enrique Mateu no le ha grangeado pocas facturas dolosas. Es difícil encontrar personas que tengan la capacidad de apreciar mundos tan aparentemente distantes. Por eso se llegó a plantear la posibilidad de desarrollar su carrera bajo dos nombres como ya dijimos. Pero finalmente dedició mostrarse con su natural pluralidad compositiva e interpretativa.

Otro claro ejemplo de anticipación es su sexto trabajo en solitario, Pandora. En esta ocasión hablamos de una Suite Electroacústica compuesta en 1992 y que no se publicó hasta 2004. El rico universo sonoro planteado en Pandora y la juxtaposición de elementos electroacústicos puros, electrónicos y tribales volvía a resultar absolutamente premonitoria haciendo posible que una obra concebida 12 años antes resultara absolutamente fresca y actual. Enrique Mateu siempre explica que los creadores nunca se adelantan a su época, solo observan su entorno y lo aplican a su discurso. Es precisamente el público el que suele vivir en el pasado recreándose en viejas fórmulas y costándole especialmente acercarse a la creación actual.

"eroi rotti" es una obra de música electroacústica pura en dos movimientos, realizada en el verano de 2005, que rinde homenaje a dos héroes de las cuatro cuerdas y seis cuerdas respectivamente cuyas vidas fueron truncadas tempranamente; Jaco Pastorius y Jimi Hendrix.

El material sonoro original de “eroi rotti” parte, exclusivamente, del timple (cordófono tradicional de las islas Canarias con cinco cuerdas) que manipulado analógica y digitalmente recrea, por un lado, sonoridades cercanas al discurso tímbrico de los homenajeados en cada caso y, por otro lado, otras que son evoluciones muy distantes que pudieran pretender reflejar la capacidad de investigación e innovación de estos héroes rotos del “rock’n’roll star system”.